Die Gewinner sind! …. Verlosung von Buch, Zeichnung und Puzzle von Susanne Haun
Am 20. Oktober stellte ich in folgendem Beitrag eines meiner signierten Bücher mit einer kleinen Zeichnung zur Verlosung ein.
Der Einsendeschluss war gestern und so zog ich heute unter Aufsicht meiner Freundin Cordula das Gewinnlos.
Das signierte Buch mit Zeichnung geht an Hannah Hütten in das malerische Jork!
Als Überraschung habe ich ein zweites Gewinnlos gezogen! Ich selber gewann vor einiger Zeit auf dem Sicht-Weise Blog (seht hier) einen Fotopuzzle Gutschein über 1.000 Teile. Gut, dachte ich, es ist bald Weihnachten und du machst am besten deinen Lesern eine Freude und verlost dieses Puzzle mit einem Engelzeichnungsfoto von dir…
Gedacht, getan, das Puzzle geht an Eva Rathmacher.
Eva, ich hoffe, du puzzelst gerne? Es ist sehr schwer, denke ich … du mußt ganz viel rot zusammensetzen.
Ich danke euch allen für eure Teilnahme – es hat mir Spaß gemacht!
Wer jetzt nicht gewonnen hat, der kann beim Palette Verlag an einem Wettbewerb teilnehmen. In der aktuellen Ausgabe (siehe hier) werden mehrere Bücher vorgestellt – darunter auch meines - die verlost werden.
Ansonsten könnt ihr das Buch signiert für 14,90€ + 1€ Porto (Deutschland) bei mir bestellen. Leider muss ich innerhalb Europa 7 Euro Porto nehmen, da das Buch 550g wiegt und damit in eine höhere Versandtklasse fällt. Bei Bestellung einfach eine Mail an info@susannehaun.de
Natürlich könnt ihr es auch unkompliziert bei Amazon (hier) oder direkt beim Edition Michael Fischer Verlag (hier) bestellen.
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Auf dem Foto von mir und dem Puzzle seht ihr einen Teil meiner Sammlung von anderen Malern und Zeichnern. Durch das neue Atelier in meiner unmittelbaren Wohnnähe, habe ich meine Zeichnungen in meiner Wohnung abgehangen und Platz für neue Stücke meiner Sammlung geschaffen und umgehängt und neu gehängt, ihr seht jetzt eine große Acryl/Ölkreiden Leinwand von mir aus dem Jahr 2007, dann oben rechts “Jimmy Hendrix” von Roswitha Geisler, darunter ein Akt von Conny Niehoff, darunter ein Pastell von Hanka Koebsch und daneben ein Doppelportrait von Helen Königs. Und was seht ihr noch? Ja, ich habe Platz geschaffen, um meine Sammlung zu erweitern.
- 52 richtige Einsendugnen sind eingegangen – Foto von Susanne Haun
- Unter der Aufsicht von meiner Freundin Cordula ziehe ich die gefalteten Lose – Foto von Cordula Syhre
- Die erste Gewinnerin für das Buch steht fest – Foto von Cordula Reimann
- Beide Gewinnerinnen sind gezogen – Foto von Susanne Haun
- Ich, das Puzzle und ein Teil meiner Sammlung – Foto von Susanne Haun
- Die Palette stellt mein Buch vor – Foto von Susanne Haun
- Fotopuzzle mit Zeichnung von Susanne Haun
Neuzugang, keine Frage und zwei blaue Blumen – Zeichnungen von Susanne Haun
10 Wochen lang gab es jeden Montag eine neue Frage zur Kunst.
Heute ist Stille.
Mir fehlt etwas.
Dabei gibt es so viele Fragen, die wir noch stellen könnten.
Kunst ist so unerklärbar wunderbar, dass wir endlos diskutieren könnten.
Ich mag das, weil sich somit immer wieder neue Aspekte und Gedanken ergeben und sich mein Horizont erweitert.
Aber alles Gute hat einmal ein Ende, weil sonst wird es zur Gewohnheit.
Ich möchte mich bei ALLEN Kommentatoren bedanken! Mir hat der Blogparaden-Staffellauf sehr viel Spaß gemacht. Ich habe viele Menschen wieder besser oder neu kennen gelernt.
Von Helen habe ich die „Bremer Stadtmusikanten“ in meiner Sammlung aufgenommen. Seht hier. Ich finde es außergewöhnlich, wie Helen ihre Arbeiten präsentiert und freue mich sehr, ein Bild von ihr in meiner Sammlung zu haben.
Mit Armin würde ich so gerne persönlich diskutieren und mir auch sein Atelier anschauen (wenn es nicht in Saarbrücken wäre) – er hat sich aktiv an allen Blogparaden beteiligt.
Durch die Blogparade habe ich auch wieder Rosies Blog neuentdeckt, manchmal verliert man in den Weiten des Netzes etwas und dabei hat sie 2009 den allerersten Kommentar in meinen Blog geschrieben!
Es war eine tolle Zusammenarbeit mit Frank, mit dem ich diesen Staffellauf organisiert habe. Es wird sicher neue Projekte geben.
Und Frank Hess und Julia Tepaße und Andreas Mattern und Conny Niehoff und Oliver Kohls und Anna Schüler….
Was ich heute sonst noch gemacht habe, außer ganz gerührt zu sein?
Ich habe eine Klematis und einen Jasmin gezeichnet. Da brauche ich keine großen Worte machen!
Und ich habe dieses gute Zitat von Prof. Dr. Peter Weibel gefunden
Aus: Katalogbuch „KunstSammeln“, MNK/ZKM Karlsruhe, 1999, Der Sammler und die Logik des Marktes
“… Der Privatsammler hat den Vorteil, dass er nur seiner eigenen Logik des Begehrens verpflichtet sein darf und daher mehrere Positionen gleichzeitig einnehmen kann. Der Privatsammler ist gelegentlich Kritiker, Kurator, Kunsthistoriker und Architekt in einem. …”
Wenigestens kann ich in meiner Sammlung frei sein *Augenzwincker*
Himbeeren, Blogparaden–Karten und ein Garten – Zeichnungen von Susanne Haun
Bei Cordula im Garten wachsen Himbeeren, die schmecken einfach nur lecker.
Himbeeren sind aber sehr schwer zu zeichnen. Die Pflanze ist ganz und gar mit feinen Häarchen überdeckt und das hat mich beim Zeichnen irritiert. Nichtsdestotrotz mag ich sehr diese Farbkombination, die die Natur geschaffen hat, das Lotusgrün mit dem Karminrot.
Heute hat Frank Koebsch auf seinem Blog die letzte Frage unserer Blogparaden-Aktion gestellt.
Sind Aquarelle auch Kunst?
Wenn ihr mit uns diskutieren möchtet, könnt ihr in Franks Blog einen oder auch mehrere Kommentare hinterlassen. Unter allen Kommentatoren wird ein Aquarell von Frank und ein Hahnemühle-Überraschungspaket verlost.
Ich möchte mich gleichzeitig bei allen Lesern, die sich auch schon bei den vergangenen 9 Blogparaden beteiligt haben, bedanken. Nun sind wir schon bei unserer letzten Frage angelangt. Ich bin richtig wehmütig, dass nun alles schon ein Ende hat — aber wie sagte Sepp Herberger “Nach dem Spiel ist vor dem Spiel” und so denke ich, werden wir uns immer wieder neue Aktionen einfallen lassen, um spannende Diskussionen und Unterhaltungen anzuregen und neue und Stammleser zu interessieren.
Hier könnt ihr alles über die vergangenen Diskussionen nachlesen:
Andreas Mattern
Ist es in der Kunst notwendig, seriell zu arbeiten
Julia Tepasse
Ist es in der Kunst wichtig, konzeptionell zu arbeiten?
Oliver Kohls
Braucht Kunst eine handwerkliche Grundlage?
Conny Niehoff
Sollte Kunst bezahlbar sein ?
Susanne Haun
„Wer oder was ist ein Künstler und warum?“
Anna Schüler
Ist Malerei ein Auslaufmodell?
Frank Hess
Darf Kunst auch einfach nur schön sein?
Helen Königs
Welche Bedeutung haben Vorlagen für die Entstehung eines eigenständigen Bildes?“
Roswitha Geisler
Schafft Kunst Illusion?
Während der Aktion haben wir Postkarten mit unseren Blogadressen drucken lassen und die an unseren Standorten verteilt. Heute habe ich einen Teil dieser Karten an Conny Niehoff und Gaby Stark gesendet so dass sie nun auch in der Näche von Wien und in Magdeburg ausliegen.
Ich stecke solche Postkarten und Einladungen gerne an meine Pinnwand.
- Himbeerfrucht – Zeichnung von Susanne Haun – 15 x 10 cm – Tusche auf Bütten
- Wachholder – Zeichnung von Susanne Haun – 15 x 10 cm – Tusche auf Bütten
- Himbeerblüte – Zeichnung von Susanne Haun – 15 x 10 cm – Tusche auf Bütten
- Himbeerblüte – Zeichnung von Susanne Haun – 15 x 10 cm – Tusche auf Bütten
- Die Karten der Blogparade werden an die Verteiler verteilt – Foto von Susanne Haun
- Die Karten der Blogparade werden an die Verteiler verteilt – Foto von Susanne Haun
Von Illusion und Wirklichkeit und dem gefallenen Engel Asasel – Zeichnung von Susanne Haun
Asasel (Gott stärkt) gehört zu den gefallenen Engel des Buches Henoch.
Lt. dem kleinen Lexikon der Engel von Heinrich Krauss bedeutet das Buch Henoch auch Engelsünde. Krauss schreibt “Nach einer anderen außerbiblischen Schrift war er es, der Adan und Eva im Paradies zur Sünde verführte (ApocAbr 23,9)”
“Assel lehrte die Menschen Schlachtmesser, Waffen, Schilde und Brustpanzer verfertigen und zeigte ihnen die Metalle samt ihrer Verarbeitung die Armspangen und Schmucksachen, den Gebrauch der Augenschminke und das Verschönern der Augenlider, die kostbarsten und auserlestensten Steine und allerlei Färbemittel. So herrschte Gottlosigkeit …” Das Buch Henoch

Asasel, als Urheber allen Bösen in der Welt - Zeichnung von Susanne Haun - 15 x 20 cm - Tusche auf Bütten
Ist es nicht interessant? Der Gebrauch von Augenschmincke und das Verschönern der Augenlider ist gottlos genau wie die Färbemittel. Ich finde das ist eine gute Überleitung zu Rosies Frage zur Kunst in ihrer Blogparade.
Rosie Geisler fragt auf ihrem Blog:
Schafft Kunst Illusion?
Sollten sich Bilder zuerst dazu bekennen, Bilder zu sein, und dann zugeben, dass jedes Bild eine Täuschung ist, eine Illusion, nichts anderes als ein bemaltes Objekt? Oder?
Ich habe mich als erstes gefragt, was Illusion ist.
Sinnestäuschung! Ist nicht jedes Bild eine Sinnestäuschung? Und kann jedes Bild nicht nur die Wirklichkeit des Schaffenden sein?
Nachdem ich mich 30 Minuten mit dem Engel Asasel beschäftigt habe, habe ich sofort drei Zeichnungen von ihm im Kopf!
Welche davon ist Illusion und welche Wirklichkeit? Sind es nicht alles Illusionen?
Möchtet ihr weiter mit uns diskutieren, dann könnt ihr euch auf folgenden Termin freuen:
20.06.2011: Frank Koebsch
Vielleicht habt ihr auch Lust, die vergangenen Diskussionen nachzulesen:
Andreas Mattern
Ist es in der Kunst notwendig, seriell zu arbeiten
Julia Tepasse
Ist es in der Kunst wichtig, konzeptionell zu arbeiten?
Oliver Kohls
Braucht Kunst eine handwerkliche Grundlage?
Conny Niehoff
Sollte Kunst bezahlbar sein ?
Susanne Haun
„Wer oder was ist ein Künstler und warum?“
Anna Schüler
Ist Malerei ein Auslaufmodell?
Frank Hess
Darf Kunst auch einfach nur schön sein?
Helen Königs
Welche Bedeutung haben Vorlagen für die Entstehung eines eigenständigen Bildes?“
- Asasel, als Urheber allen Bösen in der Welt – Zeichnung von Susanne Haun – 15 x 20 cm – Tusche auf Bütten
- Asasel war es der Adam und Eva verführte Vers. 2 – Zeichnung von Susanne Haun – 15 x 20 cm – Tusche auf Bütten
- Asasel lehrte den Menschen Waffen – Zeichnung von Susanne Haun – 15 x 20 cm – Tusche auf Bütten
- Asasel war es der Adam und Eva verführte Vers. 1 – Zeichnung von Susanne Haun – 15 x 20 cm – Tusche auf Bütten
Variationen einer Tulpe! – Zeichnung von Susanne Haun
Ich kaufe mir regelmäßig einzelne Blüten, um diese zu zeichnen.
Die Blüten schaue ich mir genaustens an. Ich drehe und wende sie, reisse mitunter ein paar Blätter aus, untersuche, fotografiere die Blüten, kneife die Augen zusammen, reisse sie auf, mache sie zu …..
Es ist immer dasselbe Model, die einzelne Blüte die ich an der Ecke im Blumenladen kaufte. Ich könnte mit den Zeichnungen dieser einen Blüte Ausstellungen füllen.
Ich habe ihn hier in meinem Blog schon oft erwähnt:
Giorgio Morandi malte sein Leben lang “olle Karaffen”! Hier ist der google Bilder link zu ihm.
Ich bin von der Kontinuität seines Werkes begeistert. Jedes seiner Bilder drückt andere Stimmungen aus.
Andreas Mattern, mein Kollege sagt immer, für ihn ist die Stadt nur ein Anlaß zum Malen.
So sehe ich das auch. Das Motiv ist der Anlass zum Malen.
Wer fragt den Autor nach der Vorlage für seine Geschichten oder wurde Bethoven gefragt, wo er die Töne hernahm?
Wenn ihr Lust habt, könnt ihr über die Frage der Inspirationsquelle in der Kunst auf der Blogparade von Helen hier diskutieren.
- Tulpe in rot – Zeichnung von Susanne Haun – 15 x 20 cm – Tusche auf Bütten
- Tulpe in Carput mortuum – Zeichnung von Susanne Haun – 15 x 20 cm – Tusche auf Bütten
- Tulpe in Schwarz – Zeichnung von Susanne Haun – 15 x 20 cm – Tusche auf Bütten
- Mein Küchenfenster – Foto von Susanne Haun
Blogparade Teil Nr. 8 und die hohen Berge werden erschüttert – Zeichnung von Susanne Haun
“Die hohen Berge werden erschüttert werden…”
Das Buch Henoch

Die hohen Berge werden erschüttert werden - Zeichnung von Susanne Haun - 15 x 20 cm - Tusche auf Bütten
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“Spielt es eine Rolle ob ich z.B als Vorlage direkt vor der Natur male/zeichne, eine fremde oder eigene Fotografie nutze, nach einer Skizze arbeite, aus erinnerten und inneren Bildern schöpfe, oder Verschiedenes mixe? Sollte die Wahl der Herangehensweise auch ein Kriterium für den Wert eines Bildes sein? Oder können die unterschiedlichen Methoden, wonach ein gemaltes oder gezeichnetes Bild entsteht, gleichwertig nebeneinander stehen; zählt nur das Ergebnis?” überlegt Helen.
Zu gewinnen gibt es von Helen Königs “Strandhaus 6″,Acryl auf Pizzakarton; genäht auf Passepartout, 15 x 15 cm, 2011, owie ein Überraschungspaket von der Firma Hahnemühle.
Möchtet ihr weiter mit uns diskutieren, dann könnt ihr euch auf folgende Termine freuen:
13.06.2011: Roswitha Geisler
20.06.2011: Frank Koebsch
Vielleicht habt ihr auch Lust, die vergangenen Diskussionen nachzulesen:
Andreas Mattern
Ist es in der Kunst notwendig, seriell zu arbeiten
Julia Tepasse
Ist es in der Kunst wichtig, konzeptionell zu arbeiten?
Oliver Kohls
Braucht Kunst eine handwerkliche Grundlage?
Conny Niehoff
Sollte Kunst bezahlbar sein ?
Susanne Haun
„Wer oder was ist ein Künstler und warum?“
Anna Schüler
Ist Malerei ein Auslaufmodell?
Frank Hess
Darf Kunst auch einfach nur schön sein?
Ich schaue mir immer wieder meine eigenen Arbeiten an und entwickele sie weiter erst im Kopf und dann in der nächsten Arbeit.
Ist Malerei ein Auslaufmodell? fragt Anna und was denkt Herr Richter? – Susanne Haun zeichnet
Heute beginnt die 6. Blogparade. Ist Malerei ein Auslaufmodell? fragt Anna Schüler auf ihrem Blog
In einem Artikel der Zeit online über Klara Lidén, fand Sie den Satz
“…Lediglich um das Zeichnen und Malen scheint sie einen Bogen zu machen, und sie tut gut daran. Denn das klassische Arbeiten auf Papier und Leinwand gilt allgemein als ausgereizt, ja altmodisch.”
Ist die Malerei tatsächlich altmodisch, ein abgelaufenes Kunstmodell, ausgereizt?
Mittlerweile malt fast jeder. In Kursen kann man seine eigene Kunstwerke erstellen, die sich dann gut im Wohnzimmer machen. Leinwände und Farben gibt es bei Aldi oder Lidl zu Billigpreisen und tausende Freizeitkünstler drängen auf den Markt.
Täten wir also alle gut daran, nach neuen Ausdrucksformen zu suchen….?
Die Antworten schreibt bitte zur Diskussion ins Annas Blog.
Aus allen Beteiligten an der Diskussion ermittelt Anna zwei Gewinner, einmal für ihre Zeichnung und für ein Hahnemühle Überraschungspaket.
Die Frage gefällt mir ausgesprochen gut! Und es ist auch gut, dass ich gerade das Buch von Gerhard Richter in der Mangel habe. Hier nocheinmal die genauen Daten des Buches, ich kann es wirklich jedem empfehlen. Gerhard Richter, Text, ISBN 3-458-16560-6. Ich weiß, es ist vergriffen, ich habe mich auch durchgerungen, es zu kaufen. Hier der mein Beitrag zum Buchkauf.
Aber das, was mich am meisten bewegte heute war das Resümé zu meiner Blogparade.
Heute hatten Andreas und ich den ersten „normalen Tag“ in unserem Atelier. Drei Wochen war Andreas auf Malkurse unterwegs und wir hatte keine Möglichkeit zur Diskussion und zum Gespräch.
Wie sehr uns dieser Austausch gefehlt hat!
Unsere Themen waren die vergangene Blogparade, mein Blog an sich, die Subkultur, Facebook und unser aller Zeit beliebtes Thema „Wer sind wir und warum?“.
Als erstes habe ich in zwei meiner Kommentare Kritik von Andreas erhalten, die ich auch gerne annehme. Ich nehme Kritik an, wenn ich sie berechtigt finde und wenn ich denke, ich hätte etwas besser machen können.
Mein Kommentar zu Zerocools Statement „Künstler sind die Huren des Kapitals…„ war ziemlich bescheuert. In dem Satz steckt so viel Zündstoff, und ich schreibe nichts anderes als, schön dich zu sehen, Zero. Das stimmt auch, denn es war das erste Mal, dass Zero sich in meinem Blog zu Wort meldete. Trotzdem werde ich auf den Kommentar in den nächsten Tagen näher eingehen und nicht jetzt.
Zum zweiten geht es um meinen Kommentar zu einem Artikel in Wlokas Blog, wo Andreas meinte, ich brauche auch nicht zu allem etwas schreiben…. ja, ja, gleich gesagte Worte sind etwas anderes als gleichgeschriebene Worte…… Auch zu diesem Kommentar gehe ich in einem der nächsten Tage näher ein.
Als ich vor zwei Jahren mit dem bloggen begann, wusste ich noch nicht, wie sehr es mir in Fleisch und Blut übergehen und wie sehr es ein Teil von mir werden würde. Andreas und ich sind hier unterschiedlicher Auffassung. Der Blog ist über die Jahre ein Teil meiner Kunst geworden, meine Plattform für meine Gedanken, für meine Zeichnungen und auch für meine zum Teil philosophischen Überlegungen bezüglich meines Seins. Der Blog ist mein Gedächtnis und mein Werkverzeichnis; er ist mein persönliches Medium. Und da ich ihn für mich persönlich führe, benutze ich auch das Wort „ICH“ darin sehr häufig
Ich müsste lügen, wenn ich nicht sagen würde, dass ich mich über Kommentare freue, dass ich Diskussionen mag. Und ich müsste auch lügen, wenn ich nicht sagen würde, ich freue mich, wenn eine Zeichnung über mein Blog verkauft wird. Aber ginge es mir um den alleinigen Verkauf, müsste ich keine Texte dazu schreiben — – ich bräuchte bloß jeden Tag meine Zeichnung bloggen. Aber die Worte und die Kommunikation haben mich in ihren Bann gezogen – das nachlesen und wieder vorkramen alter Gedanken und Zeichnungen, das wiederaufnehmen und weiterentwickeln, das neu ordnen und wieder neue Aspekte finden….
Andreas sagte im Laufe der Diskussion, er brauche seinen Blog nicht, um professioneller zu wirken. Aber dazu brauche ich meinen Blog auch nicht. Ich brauche meinen Blog, weil er ein Teil von mir geworden ist. Andreas meint ebenfalls, Galeristen würde ein Blog abschrecken, auch das kann ich nicht ändern, dann können diese Galeristen, die Blögge nicht mögen und ich nicht zusammenarbeiten oder die Galeristen respektieren einfach meinen Blog. Das ist eine einfache Lösung. Und zum Schluss meinte Andreas, Gerhard Richter würde meine Zeichnungen mit meinem Blog wahrscheinlich nicht ernst nehmen. Mag sein, dass können aber weder ich noch Andreas beurteilen, denn wir stecken ja nicht in Herrn Richters Kopf. Und liebe Leser, auch das kann ich nicht ändern.
Aber ich kann Andreas Meinung respektieren. Dass wir unterschiedlicher Meinung sind heißt nicht, dass wir nicht gut zusammen arbeiten können, denn so lernen wir immer wieder die Dinge zu hinterfragen.
Nun kommen wir zur Subkultur, über die im Kunstportal Artcafe so fleißig diskutiert wird.
Ist mein Blog bloß ein Medium für mich, in dem ich mir und der Welt erzähle, wie toll ich bin?
Eine harte Frage, Leone aus dem Artcafe! Wie gerne würde ich sie mit dir und allen anderen persönlich diskutieren! Ich habe immer z.B. das Tacheles als Subkultur gesehen – daran gemessen, ist es doch toll, wenn der Blog eine Subkultur ist.
Was ist an meinem Blog anders als an einer Ausstellung? Einmal ist es natürlich sehr einfach, einen Blog zu eröffnen und seine geistigen Ergüsse zu veröffentlichen. Keiner hindert mich daran zu schreiben was ich will und wann ich will und wie lange ich will. Keiner hindert mich daran, die kleinste bis zur größten Zeichnung zu veröffentlichen.
Um eine gute Ausstellung zu erhalten, gilt es schon bestimmten Qualitätsanforderungen zu genügen!
Aber vielleicht können wir die Blögge mit den Ausstellungen vergleichen — es gibt Ausstellungen in der Zahnarztpraxis und in der Nationalgalerie und so gibt es gute und schlechte Blögge.
Über Facebook habe ich jetzt keine Lust mehr zu schreiben.
Und ich bin ich und meine Zeichnungen und mein Blog
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Und ich bin mit Leib und Seele Zeichnerin, daraus resultiert -> kein Tag ohne Linie!
Ich zeichne, weil ich mir ein Leben ohne Zeichnung nicht vorstellen kann. Sie ist wie ein weiteres Sinnesorgan von mir und sie ist mein Ausdruck und meine Sprache mit der Umwelt!
Und ich kann auf meiner WII Fit eine halbe Stunde hintereinander Muskeltraining machen, Herr Richter — von wegen Expander — die sind aus der Mode gekommen!
Möchtet ihr weiter mit uns diskutieren, dann könnt ihr euch auf folgende Termine freuen:
30.05.2011: Frank Hess
06.06.2011: Helen Königs
13.06.2011: Roswitha Geisler
20.06.2011: Frank Koebsch
Vielleicht habt ihr auch Lust, die vergangenen Diskussionen nachzulesen:
Andreas Mattern
Ist es in der Kunst notwendig, seriell zu arbeiten
Julia Tepasse
Ist es in der Kunst wichtig, konzeptionell zu arbeiten?
Oliver Kohls
Braucht Kunst eine handwerkliche Grundlage?
Conny Niehoff
Sollte Kunst bezahlbar sein ?
Susanne Haun
„Wer oder was ist ein Künstler und warum?“
- Herr Richter schaut uns an – Entstehung Zeichnung von Susanne Haun
- Herr Richter schaut uns an – Entstehung Zeichnung von Susanne Haun
- Herr Richter schaut uns an – Entstehung Zeichnung von Susanne Haun
- Herr Richter schaut uns an – Entstehung Zeichnung von Susanne Haun
- Herr Richter schaut uns an – Entstehung Zeichnung von Susanne Haun
- Herr Richter schaut uns an – Entstehung Zeichnung von Susanne Haun
- Herr Richter schaut uns an – Entstehung Zeichnung von Susanne Haun
- Herr Richter schaut uns an – Entstehung Zeichnung von Susanne Haun
- Herr Richter schaut uns an – Entstehung Zeichnung von Susanne Haun
- Herr Richter schaut uns an – Zeichnung von Susanne Haun – 36 x 48 cm – Tusche auf Bütten
Wer oder was ist ein Künstler und warum? – Frage zur 5. Blogparade von Susanne Haun
Wer oder was ist ein Künstler und warum?
Fragt mich jemand, was ich von Beruf bin, antworte ich:
“Ich bin Zeichnerin!” – Ich schrieb hier darüber.
Sind wir formal gesehen Künstler, wenn wir ein Kunststudium abgeschlossen haben oder wenn wir in der KSK und/oder im bbk aufgenommen sind?
Wenn wir eine gewisse Anzahl an Jahren ausstellen?
Wenn jeden Monat auf unseren Kontoauszügen Erträge aus unseren Bildern stehen?
Was meint ihr?
Ich habe zwei Zitate von großen deutschen Künstlern herausgesucht, um euch Anhaltspunkte und mehr Diskussionsstoff zu zeigen.
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Max Beckmann schrieb im Dezember 1928:
“Ich bin Maler oder nach einem sehr unsympathischen Sammelbegriff: Künstler. Jedenfalls irgendwie deplaciert.”
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Gerhard Richter schrieb im Oktober 1964:
“Interview zwischen Anthony Twaites und Gerhard Richter, von Sigmar Polke im Oktober 1964 verfaßt
Herr Richter … Vielleicht können Sie uns einiges über Ihre Arbeit und künstlerische Entwicklung sagen.
Ich habe viel Arbeit und bin künstlerisch gut entwickelt, auch geistig und körperlich. Ich ziehe den Expander vorne und hinten. Und wenn Sie meine neuen Bilder sehen würden, Herr Twaites, Sie würden zusammenbrechen!
Warum?
Weil sie so gut sind, Sie haben noch nie so gute Bilder gesehen, keiner hat schon so gute Bilder gesehen,
…
Ich bin Künstler.
Glauben Sie an Gott
Ja, ich glaube an mich, ich bin der Größte, ich bin der Allergrößte!”
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Ich verlose unter allen Kommentatoren und Trackbackern meine Zeichnung „Wachender Engel“, 17 x 24 cm, Tusche auf Hahnemühle Burgund, 2011
und ein Überraschungspaket von Hahnemühle.
Update 22.Mai 2011, 12:00 Uhr
Herzlichen Dank für eure zahlreichen Kommentare! Die Bekanntmachung der Gewinner erfogt heute, am 22. Mai 2011 auf meinem Blog. Solange schließe ich die Kommentare – nach Bekanntmachung öffne ich sie wieder für weitere Diskussionen.
Manuela, Ingrid Thurner ingrid.thurner@turmgalerie.at, suzikunst wwww.suzikunst.wordpress.com, Susanne quiltundkunst.de, anna morgenweich.blogspot.com, biancascheich kleinemalstube.wordpress.com, Eva Rathmacher, Claudia, Helga Berger, sven brauer brauersven.artists.de, tatjana, wholelottarosie roswithageisler.wordpress.com,
Helen malereiaufpizzakarton.de, Susanne logisch-unlogisch.blogspot.com/, Anke Berger, Elke T., Reiner Zufall, Marie
S.Ueltzen marieueltzen.de, David von Schewski, Athena athena.meinatelier.de/index.php4thomasbernhard66.wordpress.com, wildgans wildgans.wordpress.com, G. Steinbach Pearl-Faszination-Malerei.de, Falk Mechelk, Marlene atelierreiteralm.blogspot.com/, Armin arminrohr.blogspot.com,
juliatepasse artcommunity123.blogspot.com, Carola Steyer kreativ4all.wordpress.com, zerocool, casa_no.70, bilderbuch bilderbuch2.wordpress.com, Frank Koebsch frankkoebsch.wordpress.com, Frank Hess frankhess.wordpress.com, Peter Rubin peterrubin.vpweb.de, Günther Spath guenther-spath.jimdo.com, juliatepasse artcommunity123.blogspot.com, Werner Kroener kroenerkunst.de, Micha michaelmoeller.posterous.com/,
juergenkuester juergenkuester.wordpress.com, Yvonne Onischke yoni-art.de, Carola colina-foto.de,
engelhard, Petra petra.tragauer.at, Geli Bartheline, Heinz Brayer Dieken gustavderausserfriesische.de,
Jens fotose.de, andermichl guido.michl@web.de, schwuppsel, Coco Niehoff connyniehoff.wordpress.com, Eva Müller, Cristina Nan rumanischeweine.de, Ulli ulrike-merz.de, haweka unkunst.wordpress.com, claus clausrohde.de,, Jovan Balov balov.de, Renate Schweizer karlsruher-kunstgalerie.eu, Angelika Blaeser galerie-angelika-blaeser.de, nene artetic.com/gallery, rhapsody64 rhapsody64.wordpress.com, Daniel Büchner curach-bhan.com,
Gunnar Stierle facebook.com/photos.php?id=190430924303806stierle@stierle.com, Berthold Stephan MAICHEL, Eckhard Stroeder eckhard-stroeder.de, Xenia Cosmann, Tanja
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Möchtet ihr weiter mit uns diskutieren, dann könnt ihr euch auf folgende Termine freuen:
23.05.2011: Anna Schüler
30.05.2011: Frank Hess
06.06.2011: Helen Königs
13.06.2011: Roswitha Geisler
20.06.2011: Frank Koebsch
Vielleicht habt ihr auch Lust, die vergangenen Diskussionen nachzulesen:
Andreas Mattern
Ist es in der Kunst notwendig, seriell zu arbeiten
Julia Tepasse
Ist es in der Kunst wichtig, konzeptionell zu arbeiten?
Oliver Kohls
Braucht Kunst eine handwerkliche Grundlage?.
Conny Niehoff fragte, ob Kunst bezahlbar sein sollte.
4. Blogparade und Löwen – Zeichnungen von Susanne Haun
Er war nicht nur Zeichner, er war auch Großwildjäger und arbeitete nicht im Zoo sondern in der Natur. Das sieht man seinen Arbeiten auch an. Sein Enkel hat eine wirklich gute Homepage gestaltet.
Ich kann die Löwen nur im Zoo betrachten – leider — gerne würde ich einmal in den Krüger Nationalpark reisen, leider fehlt mir dafür aber das notwendige Kleingeld.
Noch ein anderer Friedrich Wilhelm liegt dort begraben: Friedrich Wilhelm Murnau, der einer der bedeutendsten deutschen Filmregisseure der Stummfilmära war.
Ich denke, die Jungen damals wurden nach dem Kaiser benannt und heißen deshalb alle “Friedrich Wilhelm”.
Heute beginnt die 4. Blogparade.
Conny Niehoff fragt, ob Kunst bezahlbar sein sollte.
Aus allen Beteiligten an der Diskussion ermittelt Conny zwei Gewinner, einmal für ihre Aktzeichnung und für ein Hahnemühle Überraschungspaket.
Möchtet ihr weiter mit uns diskutieren, dann könnt ihr euch auf folgende Termine freuen:
16.05.2011: Susanne Haun
23.05.2011: Anna Schüler
30.05.2011: Frank Hess
06.06.2011: Helen Königs
13.06.2011: Roswitha Geisler
20.06.2011: Frank Koebsch
Vielleicht habt ihr auch Lust, die vergangenen Diskussionen nachzulesen:
Andreas Mattern
Ist es in der Kunst notwendig, seriell zu arbeiten
Julia Tepasse
Ist es in der Kunst wichtig, konzeptionell zu arbeiten?
Oliver Kohls
Braucht Kunst eine handwerkliche Grundlage?.
Ansonsten war der Tag aufregend für mich – man sieht es vielleicht an den Löwen. Jemand gemeines hat einen Virus in meine Index Seite meiner Homepage susannehaun gesetzt. Google hat meine Seite als gefährlich eingestuft und sie war nicht mehr zu besuchen. Googe hat zum Glück auch eine Hilfeanleitung für den Homepagebesitzer – also mich – eingefügt und so konnte ich den Virus entfernen und bei Google die Reparatur melden und hoffe nun, dass die Seite bald wieder freigegeben wird.
- Der Farn wächst auf dem Friedhof – Foto von Susanne Haun
- Grab von F.W. Murnau – Foto von Susanne Haun
- Immer wieder brechen Blüten das Grün des Waldes auf – hier Flieder – Foto von Susanne Haun
- Büste von F.W. Murnau – Foto von Susanne Haun
- Relief eines unbekannten Grabes – Foto von Susanne Haun
- Mosaik auf Grabstein – Foto von Susanne Haun
- Skulpturengruppe auf einem Wiesenstück auf dem Zentralfriedhof – Foto von Susanne Haun
- Das Grab der Familie Corinth – Foto von Susanne Haun
- Ein Kindergrab ist immer besonders traurig – Foto von Susanne Haun
- Ein schlichter Grabstein mit Engel – Foto von Susanne Haun
- Ich kann mich nicht satt sehen, an den vielen Grabsteinen mit Skulpturen – Foto von Susanne Haun
- Eine Gruft ist verspielter und / oder pompöser als die andere – Foto von Susanne Haun
- Das Grab des Tiermalers Wilhelm Kuhnert – Foto von Susanne Haun
- Das Grab eines Prinzen – Foto von Susanne Haun
- Zilles Grab und daneben das seiner Frau – Foto von Susanne Haun
- Löwe – Zeichnung von Susanne Haun – 20 x 20 cm – Sammlung Sven Brauer
- Löwe frontal- Zeichnung von Susanne Haun – 20 x 20 cm – Tusche auf Bütten
- Löwe nach rechts schauend – Zeichnung von Susanne Haun – 20 x 20 cm – Tusche auf Bütten
Die dritte Blogparade und drei Amseln – Zeichnung von Susanne Haun
Auf dem Balkon hat eine Amsel ihr Nest gebaut und zieht fünf kleine Amseln auf.
Ich mag besonders die Gesichtsausdrücke der hilflosen Vögel. Heute habe ich passend zur dritten Frage über Kunst unserer Blogparaden drei von den kleinen Vögeln gezeichnet.
Oliver Kohls fragt, ob Kunst eine handwerkliche Grundlage braucht. Wir freuen uns über eure Teilnahme an der Diskussion in Olivers Blog. Aus allen Beteiligten an der Diskussion ermittelt Oliver zwei Gewinner, einmal für das Pastell Harlington und für ein Hahnemühle Überraschungspaket.
Weitere Fragen folgen am
09.05.2011: Conny Niehoff
16.05.2011: Susanne Haun
23.05.2011: Anna Schüler
30.05.2011: Frank Hess
06.06.2011: Helen Königs
13.06.2011: Roswitha Geisler
20.06.2011: Frank Koebsch
Wer die vergangenen Diskussionen nachlesen möchte, der kann auf folgenden Blogs schauen:
Andreas Mattern
Ist es in der Kunst notwendig, seriell zu arbeiten
und auf Julia Tepasse
Ist es in der Kunst wichtig, konzeptionell zu arbeiten?
- Erst eine Amsel – Zeichnung von Susanne Haun – 30 x 40 cm – Tusche auf Hahnemühle Bütten Toscana
- Dann zwei eine Amsel – Zeichnung von Susanne Haun – 30 x 40 cm – Tusche auf Hahnemühle Bütten Toscana
- Fertig drei Amseln – Zeichnung von Susanne Haun – 30 x 40 cm – Tusche auf Hahnemühle Bütten Toscana
















































































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