Was ist der Kunstschaffende bereit für „Kein Geld“ zu leisten?“
fragt Irini Athanassakis im Kunstforum Band 200.
„Ziemlich viel“ resümiert sie und ihr Eingangssatz ist, dass Kunst und Ökonomie keine glückliche Beziehung führen und trotzdem unzertrennlich sind.
Ich finde es sehr wichtig, mir vor jedem Projekt die Kosten zu überlegen und auch zu überlegen, ob ich die Kosten wieder einspiele und Gewinn erwarte. Projekte von denen ich von vorneherein weiss, ich spiele die Kosten nicht ein, sage ich sofort ab. Und unter Kosten verstehe ich ALLE Kosten, ich schummel mir nicht die Hälfte der Kosten wie z.B. die Fahrtkosten weg, weil ich ja schon immer in Oberkleckersdorf Süd, wo die Ausstellung statt findet, Urlaub machen wollte.
Dann kann es sein, dass ich für Ruhm, Ehre und Vaterland ein Risiko eingehe, wenn ich also unsicher bin, ob ich die Kosten einspiele aber die Ausstellung oder Messe an einem Ort ist, der mir dadurch woanders einen Gewinn verspricht.
Am allerliebsten sind mir Galerievertretungen, wo ich meine Bilder hingebe und sie mit 50% Provision von der Galerie verkauft werden. Die Betonung liegt allerdings auf VERKAUFT. Stelle ich fest, dass meine Bilder in einer Galerie „liegen“ und in der Galerie passiert nichts, keine Ausstellung, kein Verkauf, kein Marketing für mich, dann hole ich die Bilder wieder aus der Galerie zurück.
Aber eigentlich möchte ich mich nicht mit der Kunst des Verkaufens sondern mit der Kunst der Zeichnung, Objekte und Konzeptkunst beschäftigen, denn ich glaube nicht, dass ich beide Dinge nebeneinander gleich gut erledigen kann. Trotzdem muss ich die Grundbegriffe der Selbstvermarktung kennen, denn solange ich nicht genügend Arbeiten über Galerien verkaufe, muss ich selber verkaufen.
So habe ich während meiner Überlegungen weiter an GELB gearbeitet.
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